Backing Tracks stellten in der Entwicklung des Live-Sets eine besondere Herausforderung dar. Sie sind insbesondere in der Hip-Hop- und Rap-Musik ein zentraler Bestandteil der Live-Ästhetik, da diese Musik traditionell häufig in einer Konstellation aus Rapper und DJ stattfindet und weniger auf einer vollständigen Live-Band basiert. Folk und Americana hingegen sind stark akustische und instrumentalistische Musikformen, die in ihrer ursprünglichen Form sehr gut rein live funktionieren.

Mein Anspruch war es, in meinem Set so viele musikalische Freiheiten wie möglich zu bewahren. Ein Song soll bei einem Auftritt schneller oder langsamer gespielt werden können, ein Part darf länger oder kürzer dauern, Arrangements sollen spontan verändert werden können, ein Intro kann einmal anders instrumentiert sein und ein Chorus kann sich spontan verdoppeln. Ich möchte, dass jede Show ein Unikat wird und nicht lediglich eine Reproduktion der Studioversion. Genau hier entsteht ein scheinbarer Widerspruch: Die hochproduzierten und teilweise nicht mit Instrumenten reproduzierbaren Elemente aus der Hip-Hop- und modernen Popproduktion verlangen nach Backing Tracks, während meine Vorstellung von Live-Musik auf Spontaneität, Interaktion und Veränderbarkeit beruht.

Die Lösung bestand darin, die Backing Tracks so zu programmieren, dass sich sämtliche Parts innerhalb eines Abschnitts endlos loopen, bis der Drummer den nächsten Songabschnitt triggert. Dadurch sind wir in der Länge der einzelnen Songteile vollständig frei. Ein Chorus kann beispielsweise einmal wiederholt werden oder fünf Minuten dauern, ein Outro kann jederzeit beendet werden und ein Instrumentalpart kann sich spontan verlängern. Die Backing Tracks geben somit nicht mehr die zeitliche Struktur des Songs vor, sondern stellen lediglich das klangliche Material zur Verfügung, das wir innerhalb dieser Struktur verwenden.

Dort, wo keine Spuren auf dem Backing Track liegen, haben meine Band und ich entsprechend alle Freiheiten. Der einzige wesentliche Abstrich, den wir zugunsten der Synchronisation mit den produzierten Elementen machen mussten, betrifft das Tempo. Abgesehen davon bleibt die Form des Songs offen und kann sich von Show zu Show verändern.

Gerade die Outros, sind somit häufig frei improvisiert oder entwickeln sich zu vollständigen Jams. Es gibt viel Raum für Soli, gleichzeitig ist kein Solo im Vorhinein festgeschrieben. Entscheidend ist nicht, dass jede Person ihren vorbereiteten Part möglichst exakt reproduziert, sondern dass wir aufeinander reagieren, musikalische Entscheidungen im Moment treffen und gemeinsam eine Form entwickeln. Das Live-Set wird dadurch zu einem tatsächlichen Musizieren in Echtzeit.

Was mir persönlich besonders wenig gefällt, ist das reine Auswendiglernen und anschliessende Reproduzieren einer Performance – wie ein „Samichlaussprüchli“. Ich möchte auf der Bühne keine möglichst fehlerfreie Wiedergabe von etwas sehen, das längst feststeht, sondern Echtheit und Präsenz.